Importancia de un grupo electrógeno en un estudio fotográfico

Si se tiene un negocio, no importa que sea de veterinaria, venta de pizzas o arte, hay que atenderlo de la mejor manera, y poca gente entiende la importancia que los grupos electrogenos pueden jugar en este aspecto. La clave del éxito está relacionada con el nivel de seriedad que se le imprima al trabajo que se realiza, por eso lo fundamental en una empresa es tener claro qué hace falta para salir adelante.

La fotografía, si bien es un hobby para muchos, realmente constituye un reto profesional para quienes desean insertarse en un circuito comercial mucho más serio. Si bien existen fotógrafos de todo tipo, de la naturaleza, de la vida urbana, de encargo, esos que van a fiestas y eventos sociales, y los reporteros, también existe un gran número de profesionales cuyo trabajo consiste en hacer fotografías en estudios.

La fotografía en estudios es altamente compleja porque depende de muchísimos componentes más allá de la luz natural. Un estudio es un espacio que requiere tremendísimas condiciones para que funcione a la perfección. Eso requiere una inversión muy grande. Cuando se gasta dinero hay que hacer todo lo posible por recuperarlo incrementado o al menos no perderlo.

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Por eso es tan importante que los estudios fotográficos instalen un grupo electrógeno. El peligro de que el fluido eléctrico falle es una realidad que no se puede obviar. Qué incómodo sería que en medio de una sesión de fotos con una supermodelo o con una estrella de cine se apaguen las luces y se suspenda la sesión.

Las consecuencias de una falla de este tipo son incalculables, pero lo cierto es que el prestigio del estudio y del fotógrafo se verán dañados irremediablemente. Por eso es mejor no correr ningún riesgo y evitar estas situaciones tan incómodas.

Un grupo electrógeno les ofrecerá a los profesionales que trabajen en el estudio la tranquilidad de que su trabajo no se verá interrumpido de pronto por un fallo en el fluido eléctrico.

Los Generadores Inverter portables. Ideales para sesiones fotográficas al aire libre

Las sesiones fotográficas son situaciones donde una persona, ya sea modelo o no,  posa para un fotógrafo en un estudio o en lugares al aire libre, donde se toman varias fotografías eligiéndose luego las mejores.

Generadores inverter

Estas sesiones poseen una necesidad técnica elevada, siendo necesario cierto equipamiento para garantizar su alta calidad. En los estudios, suelen estar asegurados todos ellos, pero cuando las sesiones se realizan al aire libre suele complicarse, debido a la necesidad de otros componentes.

La generación de energía eléctrica es imprescindible para garantizar la iluminación, o monitoreo de la actividad mediante ordenadores, además para poder crear un ambiente profesional. Por eso se hace necesario la utilización de generadores inverter, que sean fáciles de transportar y garanticen el suministro eléctrico necesario para alcanzar las fotografías deseadas.

Sin dudas, existe en el mercado hoy una amplia gama de productos en cuanto a generadores eléctricos se refiere, pero para esta actividades al aire libre donde la trasportación del generador de un lugar a otro se hace necesaria, sin dudas los Generadores Inverter portables constituyen la mejor opción.

Las nuevas series de Generadores Inverter son ideales para aquellos que buscan una energía limpia, que respete el medioambiente y de alta calidad, siendo bien ligeros, pequeños y muy fáciles de transportar.

La eficacia que posee la corriente alterna que brindan estos generadores, debe estar acorde con el aparato receptor, equipamientos para la iluminación de espacios exteriores nocturnos, ordenadores y otras herramientas eléctricas imprescindibles para lograr una sesión fotográfica óptima, necesitan una alta calidad de corriente debido a las subidas repentinas de tensión y ondas irregulares que pueden dañar estos equipos altamente sensibles.

Por eso sin dudas la tecnología Inverter es la ideal para ello, pues regula la salida de electricidad, mediante la utilización de  módulos de anchura de pulso para producir electricidad limpia y de alta calidad. De esta manera la energía de corriente alterna del alternador se convierte en energía de corriente continua, y es devuelta a energía de corriente alterna posteriormente.

Sin dudas para generar la energía que necesitamos par aun sesión fotográfica en ares exteriores los generadores Inverter constituyen la mejor opción. Su ligereza, diseño compacto y silencioso funcionamiento hacen de este generador una fuente eléctrica perfecta y fiable en cualquier localización.

La fotografía como herramienta periodística.

La fotografía es un medio que mediante un impacto visual es capaz de contar una historia o acontecimiento sin el uso de palabras. Según Marina Hernández Aguilar “… la fotografía, como la música, la pintura y la escultura posee un lenguaje y su fin es comunicar y recrear”
La fotografía como herramienta periodística o fotoperiodismo según Vilches es “una actividad artística e informativa, de crónica social y memoria histórica”.

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Sin dudas es una vía para documentar una historia, brindando información gráfica, provocando emociones en el que lo ve, usado como un medio para llegar a las masas, siendo de base informativa.
La fotografía común puede ser realizada por cualquiera, no es necesario un alto grado de especialización, mientras que la fotografía periodística debe ser una imagen con contenido, usando varios elementos como el tema, los colores, las formas, las líneas, el objetivo de la fotografía, las dimensiones, escalas y texturas, con el fin de llamar la atención del lector.
Muchos estudiosos consideran que la fotografía periodística posee dos aspectos fundamentales: la imagen y el contenido, debido que es una impresión de la realidad de determinado momento brindando la herramienta para un conocimiento más específico del hecho en sí.
De cierta manera este tipo de fotografía puede ser manipulada, y la vez la información que se brinda, pues está en las manos de los reposteros escoger cómo y qué dar a conocer, entonces estará dado desde su punto de vista.

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Según Henri Cartier-Bresson es “Una comunidad de pensamiento, una cualidad humana compartida, la curiosidad y respeto por conocer lo que sucede en el mundo; y el deseo de transcribirlo visualmente”. El origen del fotoperiodismo se encuentra estrechamente ligado a la denominada fotografía documental.
El fotoperiodismo posee varias ramas entre las que se destacan:
• Fotografía documental, encaminada generalmente para la crónica de acontecimientos de importancia.
• Fotografía callejera, contando con situaciones espontáneas en lugares públicos tales como calles, los parques, las playas, los centros comerciales, etc.
El fotoperiodismo se centra sobre todo en conflictos políticos, sociales y bélicos entre países, siendo testigo de diversas acciones y actuaciones a lo largo de la historia. Consiguiendo detener el tiempo, en el momento decisivo o conmovedor. Expresando desde sentimientos de tristeza, sufrimiento, dolor y alegrías, hasta proyectar sucesos que cambian la historia del mundo y que giran alrededor de las personas que realizan tales hecho.

Disfrutar de espacios exteriores en verano. Consejos de diseño.

Preparar la terraza, a la llegada del buen tiempo, nuestro porche o balcón, para disfrutar del sol, la brisa y la vida exterior de una forma placentera y que beneficie nuestra salud es el objetivo de muchos, pero el realizarlo a veces es complejo.
Algunas ideas de cómo diseñar esos espacios para el disfrute del mundo exterior, pueden ser de gran utilidad, elegir el mobiliario adecuado, ganar rincones sombreados, colocar plantas para brindar color a dichos espacios, son algunos de los consejos que brindaremos.
Una forma de rentabilizar los metros es instalando bancos de obra, con brazos que actúan como superficie de apoyo, colchonetas en asientos, y respaldos que puedan ser usados como mesitas.

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Para huir del sol, optar por sombrillas de pie, puede ser una buena opción. Pudiendo ser usados los toldos plegables, sobre zonas con necesidad de sombra, pudiendo armarse y desarmase en dependencia de las necesidades.
Para el logro de privacidad, se pueden utilizar celosías de remate en los muros, para rincones de la terraza, equipados con bancos y mesas de madera. Los árboles brindan sombra y frescor.
Las paredes con un tono añil, brindan un toque especial, dando sensación de paz y claridad.
El mobiliario recomendado, es de madera, que ofrece una similitud a zonas tropicales, además de irregularidades por la textura, siendo muebles más ligeros, pero debe tenerse en cuenta su protección del sol. La distribución del mobiliario exterior de forma correcta y efectiva puede llevarnos al disfrute de una comida al aire libre de forma espectacular. Es importante adosar mesas y sillas de madera junto a ventanales o muros.

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Las mesas redondas pueden ser la mejor forma de aprovechar el espacio, estando en contraste con las paredes. Un toldo y un ventilador de aspa como complemento del comedor exterior.
Pintar de blanco las paredes, para dar una nueva imagen y aire al patio. Para las noches, velas anti mosquitos, ideales para cenar al aire libre.
En cuanto a iluminación exterior se refiere, es importante contar con una buena luz es esencial para realizar veladas y cenas al aire libre, pudiendo ser de techo, apliques o velas, guirnaldas o faroles.
Con ingenio y el mobiliario apropiado, podemso disfrutar de las ventajas de una zona al exterior, aunque la terraza o balcón sea de dimensiones reducidas.

La fotografía.

Parte de la novedad que aporta la fotografía con respecto a las artes plásticas tradicionales se basa en la estrecha unión entre creatividad y técnica que garantiza el elemento mecánico del medio. Fundándose en esta realidad, una buena parte de la historiografía ha dado por supuesto que la fotografía anunciaba una era democrática del arte (tanto desde el punto de vista creativo como del consumo) basada en el azar y el automatismo, y por este motivo, despojada de todo elemento personal que, según la visión benjaminiana del “aura”, quedaba asociado a la tradición aristocrática del arte anterior a la Vanguardia.

Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico.

En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco).

Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:

  • Encuadre y selección de las partes de la escena.
  • Enfoque total o selectivo.
  • Elección del ángulo de la toma y perspectiva.

Y, en ciertas ocasiones, además:

  • Colocación de los elementos de la imagen.
  • Elección del tipo, número y dirección de las fuentes luminosas.

Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis.

De los seis factores (composición, centro de interés, ángulo de toma, forma y volumen, tono y contraste, y textura), los tres primeros hacen referencia a la distribución y en cuadre de los elementos de la escena, y los tres últimos al objetos propiamente dichos. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura.

El dominio de la composición y por tanto del arte fotográfico, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse con el tiempo analizando gran número de fotografías de calidad. Si observamos las obras de los grandes maestros, descubriremos que en casi todas existe el empleo de alguna de las normas que hemos visto y la mayoría ha tenido un instante de meditación preliminar.

En fotografía artística la calidad de la composición tiene machismo más valor que la técnica. Cinco minutos destinados a planificar la composición de un sólo tema es preferible a fotografiar cinco temas en un minuto.

¿Un estudio Fotográfico en casa?

El interés por la fotografía suele ser común en personas que disfruten de este arte. A veces poseemos la aptitud para la realización de fotografía de estudio, pero no las herramientas para desarrollarla. Sin embargo existen disímiles formas de crear nuestro propio estudio en casa, capaz de realizar fotografías de alta calidad.

Hacer fotos puede ser un pasa tiempo del cual se pueden obtener grandes beneficios; sobre todo grandes satisfacciones cuando nos esforzamos por mejorar nuestra técnica y cuando poseemos un lugar adecuado para ello.

Es necesario para esto definir, cuánto poseemos para la inversión inicial, pues de esto dependerá la calidad de nuestros materiales, y tamaño de nuestro local.

Lo primero que necesitamos saber, para el montaje de nuestro estudio fotográfico es, definir los materiales a utilizar, siendo necesario los siguientes:

  • Porta fondo.
  • Fondos de disímiles colores.
  • Difusor para flash externo.
  • Ventanas o cajas de luces, difusores y reflectores.
  • Pies y trípode.

Cada uno de estos accesorios tiene diversas maneras caseras de fabricarse, pudiendo también, ser compradas en tiendas especializadas.

Para la construcción casera podemos usar los siguientes materiales:

  • Bombillas de color
  • Cajas de cartón

Papel vegetal, tela blanca, o cualquier otro tipo de material translúcido de color blanco Por lo general las fotos se toman en fondos de colores lisos, sea blanco, negro o colores más o menos apagados.

  • Celo, cinta aislante.
  • Para las lámparas se puede utilizar cualquier luz de escritorio.

Luego es necesario definir el espacio para montar el estudio, siendo ideal un espacio bien amplio para hacernos capaces de distribuir las luces de una forma más eficiente, además para extender las herramientas en los casos específicos de sesiones fotográficas.

El porta fondo y los fondos, son usados para evitar el entretenimiento con otros elementos aislando al que será fotografiado, siendo necesario que sean telas o láminas de colores lisos.

En cuanto a las luces, se necesitan dos luces a los lados y una al frente, además de una con menor intensidad que se debe ubicar encima y detrás, brindando brillo y relieva a la imagen. Toda esta combinación depende de los efectos que deseamos lograr, siendo necesario la utilización de una lámina reflectora para rellenar sombras.

Un estudio en casa es sin dudas la mejor opción para aquellos que poseen la vocación y el deseo de mejorar sus técnicas fotográficas.

Diseño de interiores. Algunos consejos para espacios pequeños.

Existen lugares en nuestro hogar que por poseer pequeños tamaños nos dan buenos dolores de cabeza. El no saber qué elementos decorativos utilizar, o que muebles incorporar en esto ambientes pequeños pueden ser uno de los problemas que se nos presentan. Sacar partido de estos lugares suele ser difícil, pero sin dudas existen ciertos trucos que podemos utilizar.

Algunas pinturas servirán de mucha ayuda, muebles bien ligeros y transformables son algunos de esos trucos que nos permite que el diseño de interiores se haga bien interesante, y bien agradable a la vista sin estar sobrecargado con muchos elementos.

La utilización de pinturas o revestimientos con papel a rayas a dos tonos, claros, de forma vertical, puede ser una vía para que nuestros espacios pequeños se vean más estilizados, aumentando la sensación de profundidad y altura. También las pinturas color salmón a dos tonos, pueden brindar a los rincones de nuestro hogar la impresión visual de poseer mayor espacio.

asdsLos colores más recomendados para brindar mayor sensación de espacio son: azul, rojo, blanco, verde todos en tonalidades claras para evitar sentir la sensación de agobio que provocan en tonalidades oscuras.

En cuestiones de muebles, una vía funcional y atractiva de aprovechar el espacio es mediante cestas colgadas en nuestras paredes, pudiéndolas utilizar para guardar disímiles utensilios del hogar, evitando así el uso de muebles auxiliares, logrando un mayor aprovechamiento del espacio.

La utilización de muebles plegables, sofá-cama, mesas con alas plegables, mesas abatibles son algunos ejemplos de lo que podemos utilizar, abriéndose solo cuando son necesarios.

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La colocación de zócalos altos, pudiendo cubrir espacios y brindando un sensación de altura, utilización de apliques en las paredes, evitando las clásica lámparas de mesa que ocupan espacio y necesitan mesas más grandes.

Posicionamiento de baldas, que no son más que largas estanterías colocadas en el cabecero de la cama o espacios que existan entre armarios, permitiendo la colocación de objetos sin ocupar espacio.

Los Colgadores de pared pueden ser la mejor elección para colgar la ropa en el dormitorio, ocupan menos espacio y son muy prácticas.

Modelo de camas con módulos debajo de ellas, sin dudas un avía bien factible para ahorrar espacio, y no abarrotar nuestras habitaciones con grande armarios, aumentando la capacidad del dormitorio.

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Estas son algunas opciones que poseemos para poder lograr en nuestro hogar un diseño agradable y útil, adaptado a nuestro estilo y gusto. Así esos espacios reducidos dejaran de ser un problema, convirtiéndose en lugares de nuestra preferencia.